从赵忠祥的七律《神七赞》说起

前央视著名节目主持人赵忠祥，在酒泉卫星发射中心观看航天英雄太空行走成功后，一时心情激动，有感而发，即兴挥就《神七赞》一诗。如下：

飞船腾焰入云霄，载我英豪举世骄。

出舱漫步伴天链，定轨疾弛巡鹊桥。

自古升空常似梦，从今奔月竞如潮。

敢请嫦娥捧陈酿，桂花香满共玉瓢。

诗在博客上一发表，即遭多方质疑。巴山鬼才魏明伦说这首诗是“伪七律”、“平仄错乱”。一时评论如潮，许多网友骂老赵诗写得太烂，有的和诗调侃老赵。其实，写诗言志，抒发情感而已，一首好的诗不一定在于对仗是否工整，平仄是否合律。我们何必拿束缚人思想的格律来责难老赵呢？在诸多评论中，让人敬佩的是李子的文章，可以看得出李子在诗词方面有很深的造诣，其他那些骂老赵的作者正像李子所说都是半吊子，又何必苛求老赵呢？
    本人少年时也背诵过平仄的歌诀（即格式），也看过《声律启蒙》一书，对诗的知识，略知一些皮毛，至所以写不出律诗，因为写诗太难了。我们现在都称古人写的诗为古体诗，这种说法不完全正确，古人的诗从格律上看，可分为古体诗和近体诗。古体诗又称为古诗或古风，除了押韵之外，不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。近体诗又称今体诗，有严密的格律，像七律、七绝都属近体诗。网友批评老赵的诗平仄错乱，其实写律诗最难掌握的就是平仄，这是律诗中最重要的因素。要清楚什么是平仄，先要知道汉语的四声调。今天的普通话有四种声调：阴平、阳平、上声、去声；古代汉语也有四个声调：平声、上声、去声、入声，但和今天的普通话比有大变化。写律诗是以古汉语的声调为标准的。所以，李子说老赵不懂入声字就是这个道理。辨别入声是辨别平仄的一大障碍，入声是一个很短促的调子，南方许多方言里还保存着入声，而北方大部分和西南的大部分口语里，入声已经消失了，北方的入声字有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。所以，不是那些专家，我们很难辨别入声字。所谓平仄，平指的是古汉语的上平声、下平声，仄是指古汉语里的上声、去声、入声。
    纵观赵忠祥的〈神七赞〉诗，押的是下平声“二萧”韵，无出韵，完全准确。如果把〈神七赞〉拆为四联来看（拆开来不讲究粘的问题，合成一首要讲究粘的问题），除第八句外（第七句是特定的句子），每联的平仄并无错乱，中间两联对仗也较工整，所以老赵写诗还是有一定基础的。
    至于失粘、失对及平仄不依常格的拗句，在唐诗和宋诗中也不属罕见，例如：

黄  鹤  楼

（唐）崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！

这首诗前半首是古风的格调，后半首才是律诗。前半首按魏明伦的说法，就是平仄错乱，对仗也不完全工整。可是它却能千古传诵，并当时受诗仙李白的大大赞赏，这是何故？也许人们说，在律诗尚未定型化的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式。可是到了宋代，律诗已经定型化了吧，宋代大文豪苏轼还是有意识地写了一首古风式的律诗，如：

寿星院寒碧轩

（宋）苏轼

清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。

纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。

日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞。

道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥？

“这首诗第一句第五字应仄而用平（“摇”），这种三平调已经给人一种古风的感觉。第二句如果拿“平平仄仄仄平平”来衡量，第六字应平而用仄（“尺”字古属入声）。第三句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量，第六字应平而用仄（“夏”）。第四句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量，第三、第四字应平而用仄（“绿雾”），第六字应仄而用平（“人”）。第五句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量，第四字应仄而用平（“蝉”），第六字应平而用仄（“叶”）。第六句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量，第三四两字应平而用仄（“翠羽”），第六字应仄而用平（“林”）。第八句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量，第三四两字应平而用仄（“鹤骨”），第六字应仄而用平（“缘”）。第七句第五字（“对”）也不合于一般平仄规则。跟“摇窗扉”一样，“沾人衣”“穿林飞”“何缘肥”都是三平调，更显得是古风的格调。作者又有意识地造成失对和失粘。古人把这种诗称为“拗体”。拗体自然不是律诗的正轨，后代模仿这种诗体的人是很少的。”（以上文摘于王力的《诗词格律》）。 
    古人尚且也不按严密的格律去写诗，我们今人写诗又何必要拿格律来束缚自己呢？而且，这些不按格律写的诗也都能传诵千古，可见诗的好坏是不以格律来衡量的。